Kérdések és válaszok
A feltett kérdések névtelenül vannak publikálva
Legutóbbi módosítás: 2012.02.01.
Lenne egy kérésem Önhöz. Azokat az akkordokat, amikben barrét kell
használni, nem tudom lefogni. Mindig tompán szólalnak meg a hangok, mintha
az ujjam nem lenne elég erős hozzá. Ön szerint hogyan tudnék javítani a
technikámon? Esetleg tud tanácsokat adni, amik segíthetnének?
Nagyon fontos kérdést tett fel az érdeklődő, hiszen majdnem minden kezdő folkgitárosnál felmerül ez a probléma.
Nos, először is le kell szögeznünk, hogy csodamódszer és csodapirula nincs, csakis a technika folyamatos, elszánt kigyakorlása. Én úgy látom, hogy a jól lefogott barré-technika körülbelül 70% technika és 30% fizikai erő eredménye. Ez azt jelenti, hogy veszettül szoríthatjuk a barrés akkordot, az bizony nem fog megszólalni, ha rossz az alkalmazott technika. Éppen ezért legfőképpen az optimális kéztartást kell meghatároznunk, amit aztán addig kell gyakorolnunk, ameddig az akkord nem fog szépen, "zizegésmentesen" megszólalni. Az optimális barré-fogás követelményei (szerintem):
-
a csukló a gitárnyak alá van fordulva, a másik oldalon pedig a hüvelykujj az alábbi fotón látható módon támaszt ellent, más tartás nem jó:
-
Az 1. ujj egyenes és az ujj lapja teljesen ráfekszik a fogólapra. Ez az egyik legfontosabb momentum, hiszen legtöbbször éppen ennek hiánya miatt zizegnek be a húrok. Ebből a szempontból az első fotó nem optimális ujjbeállítást mutat, mert rajta az 1. ujj kissé begörbül. Valóban, a modellkedő tanítvány az F-dúr akkordot csak lefogta, de nem pengette meg. Amint ezt tette volna, újrapozícionálja az ujjtartást, valamint már fizikai erőt is adott volna hozzá.
-
A többi ujj -amennyire lehetséges-, próbáljon meg minél nagyobb szögben állni a fogólaphoz képest. Ujjaink minél jobban elfekszenek, a belőlük kilépő erő annál inkább elfolyik a fogólap felett. Ebből logikusan következik az, hogy erőátvitel szempontjából az optimális ujjtartási szög mindig 900 a fogólaphoz képest. Ezt a feltételt a fotón csak a 2. ujj teljesíti, bár nyilvánvalóan kényszerű kompromisszumot kell kötnünk a technikai optimalitás alapelvei és fiziológiai korlátaink között:
-
Ügyeljünk arra is, hogy az 1. ujj se lógjon ki túlságosan a fogólap felett, ebben az esetben ugyanis az 1. ujj legfelső ízületéből kilépő erő szintén elfolyik a fogólap felett.
-
A húrokat próbáljuk meg az érintők középtáján lefogni. Persze ez bizonyos ujjrendi torlódások miatt fog nem mindig zökkenőmentesen menni, de erre törekedjünk.
-
S legvégül: higyjük el, hogy a fenti alapelvek meg fogják adni a szükséges tudást.
Gyakran kell hangsúlyozni, hogy senki sem képes ezt a technikát hosszú perceken át statikusan tartani. Kigyakorlásának egyik megfelelő módszere lehet, ha sok, de rövid barré-akkordos lefogási sorozatot csinálunk. Persze kezdetben nem árt az ujjakat hozzászoktatni a megnövekedett terheléshez és ez éppen a statikus terhelés lehet, ameddig csak a kezünk bírja.
A kéztartási problémákról részletesen írok még az Akkordok kezdőknek című fejezetben.
Ön szerint hogyan érdemes a dalokban szereplő akkordokat lejátszani? Lehetőleg egy helyen vagy valamilyen más megoldásban?
Értem a kérdést.
Szerintem az akkordok lehetőleg "helyileg egy kupacban" legyenek megszólaltatva. Ez biztosítja azt, hogy az akkordokban szereplő hangok nagyjából azonos hangmagasságban maradjanak, az ettől eltérő akkordhatás inkább zavaró lehet, mint harmonikus. Például, ha van egy egyszerű, üres húros akkordokkal is lejátszható dalunk, akkor ne nagyon tegyünk akkordot a 7. fekvésbe, mert ki fog "nyüszíteni" a többi közül. Természetesen lehetséges, hogy az akkordmenet szépen ereszkedjen lefelé (ilyen például a Hotel California című dal akkordmenete), esetleg felfelé vagy ami a legjobb: legyen benne egy, a hangmagasságban is jól megmutatkozó, érzelmi tetőpont, ám az ilyen menet legtöbbször koncepcionális, azaz előre megtervezett.
Nem írnál pár sort a sus4-es akkordokról? Nem találtam az oldalon róluk semmit, pedig engem nagyon érdekelne...☺
Kérlek...
A sus prefixum a suspend angol névre utal, ami felfüggesztést, tágabb értelemben késleltetést jelent. Sus4 akkord legtöbbször dúr vagy dúr7 akkord előtt állnak, tulajdonképpen ezen akkordok zenei funkcióját késleltetik-függesztik fel. Például dalok lezárásánal gyakran alkalmazzák a következőt (C-dúr hangnemben modellezve):
C - Am - G
C4 - C
Ekkor a C akkord a legfontosabb, tonika funkcióban van, azaz a dal szempontjából hangzása lezáró jellegű, amely lezárást a C4 akkord 1-2 ciklus hosszúságban képes késleltetni.
Ugyanez a késleltetés működik domináns funkciójú akkord előtt is. Az előző példában a G a domináns funkciójú, így a megoldás a következő lesz:
C - Am - G4 - G - C
...vagy
C - Am - G4 - G7 - C
Itt tehát a G4 akkord késlelteti a lezáró jellegű C (tonika) akkordot.
Próbáljuk ki a fenti példákat a gitáron!
A sus4-es akkordok önmagukban nem szoktak előfordulni, egyetlen funkciójuk a fent részletezett késleltetés. Mivel az akkordok elnevezése nem szabványosított, ezért sokféle elnevezése lehet ennek az akkordfajtának, de a legfontosabb párhuzamosság:
Xsus4 = X4
Például C akkord esetén:
Csus4 = C4
Azt szeretném kérdezni, hogy a gitáron melyek az alapakkordok? Hallottam olyat is, hogy az F is az. Lehetséges ez? Próbáltam utánakeresni, de nem találtam semmit...
Az én rendszeremben minden akkord alapakkordnak számít, amelyik lejátszható üres húros pengetésekkel. Tehát a Kezdő akkordok fejezet összes akkordja nálam alapakkord. Belőlük már rengeteg dal felépíthető. Az F viszont...
...az én rendszerem már nem alapakkord, mert optimális gitárszemléletben csakis barré-technikával játszható le. Illetve az F lefogására vannak alternatív, nem barrés, épp ezért egyszerűbb módszerek, de ezeket nem szeretem, mert túl felhigítják (az általam preferált) folkgitáros technikát.
A folkgitáros akkordkíséretek ugyanúgy működnek elektromos gitáron is?
Igen, a folk-akkordkíséretek egy az egyben áttehetők elektromosra is, bár a sablonok technikai megszólaltatása nyilvánvalóan különböző lesz, hiszen folkgitárnál kézzel pengetünk, az elektromosnál viszont legtöbbször pengetővel. Jelzem tehát, hogy némelyik sablon nem fog menni pengetővel, mert annyira ujjspeciális.
Azt szeretném Öntől kérdezni, hogy miként kell egy dal alá akkordokat építeni? Ha például egy dal H hanggal indul, akkor az azt jelenti, hogy a ráépíthető akkord H-dúr vagy H-moll?
A dalharmonizálás nagyon nehéz ügy. Először teljesen meg kell érteni a zene belső, tonális összefüggéseit (központi honlap Összhangzattan I. című fejezet). Azaz hogy miképpen származtatható a skálából egy akkordmenet, hogyan épül fel egy átlagos könnyűzenei dal. A dallam alatt sokszor sablonosan mozog az akkordmenet (TSDT-képlet és variánsai), de az is lehet, hogy kevésbé sablonosan. Egy egyszerű dallam alá is többféle akkordmenet építhető; már a Boci, boci című világslágert is többféleképpen lehet beharmonizálni. Ennek átlátásához zeneelméleti tudás kell és jó sok zenei hallás, no meg tapasztalat...
A sokféle variációs lehetőség miatt kiszámolni se lehet nagyon az akkordépítkezést. A dal 1. hangja nem határoz meg semmit (pontosabban lehet, hogy része a tonális akkordnak), és valóban: ha mondjuk az 1. hang H, akkor egyáltalán nem biztos, hogy az H-dúr vagy H-moll akkord illik alá, lehet az G-dúr is. Szóval, lényegében így e-mailen keresztül nem nagyon tudok segíteni, mert bonyolult az ügy. A probléma megértéséhez komplex zeneelméleti magyarázatok szükségesek, egy kis gitárcentrikus szolfézs és sok konkrét dalpélda.
Remélem, hogy mindezzel 1 kicsit tudtam segíteni, de sajnos tényleg bonyolult a dolog...
